Entrevista a Raúl

Foto de Raúl

Raúl Fernández Calleja, que firma como Raúl, es unos de los ilustradores de prensa más relevante dentro del panorama nacional.

He intentado investigar sobre él en la red, y solo se pueden leer algunas entrevistas, y algunos artículos que hablan de él, pero no tiene ningún blog, ni pagina web personal.

Ilustración de Raúl , tituladad Berlín 1931

En la entrevista que le realiza Carmen Iranzo hace mención, en varias ocasiones, que ilustrar es algo muy vinculado con las emociones, tanto del que ilustra como del lector, y que por tanto trabajar con la metáfora hace que el lector, ponga parte él, que interprete su visión, y así participa en primera persona de la ilustración. Cotarlo todo, ser muy explicito, hace que no se trabaje con la fantasía, el misterio y la magia.

Por este motivo aboga que un buen ilustrador no es sinónimo de buen dibujante, de hecho él en sus inicios no fue buen dibujante, comenta que a dibujar se aprende a base de ensayar, el verdadero arte para él del ilustrador es trabajar con la metáfora.

Ilustración de Raúl

Otros de los puntos que trata, que me parece muy interesante es que le parece importante abrir nuevos caminos, experimentar con nuevas técnicas o nuevos enfoque, lo explica así “Concebirte cada vez nuevo. Alguna vez es posible, la mayoría no. Pero tender a ello.”

Ilustración de Raúl

Nos invita a experimentar, a buscar, a que nuestra evolución vital se refleje en nuestra evolución como ilustradores “No puede ser que las alegrías, las penas, todo lo que haya pasado por su vida, no haya marcado en nada su forma de trabajar”.

Todo esto se ve reflejado en sus ilustraciones, no tiene un estilo definido, trabaja mucho con la metáfora, mezclando imágenes dibujadas e imágenes fotográficas.

Entrevista a José Luis Cano

Foto de José Luis Cano

José Luís Cano, es un ilustrador Zaragozano, que ha trabajado fundamentalmente en esta ciudad.

Es una persona polifacética en el mundo de las artes, combina la pintura, la ilustración, el diseño gráfico,  la escritura y la enseñanza. Fundamentalmente es un gran dibujante, con mucha capacidad para realizar caricaturas.

   Ilustración de José Luis Cano

 En  red esta muy presente, se puede ver obras suyas en diferentes paginas, y tiene un blog personal donde sube las tiras semanales que realiza para el periódico Heraldo de Aragón.

 Tira en el  periódico Heraldo de Aragón de José Luis Cano.

       Le encanta introducir texto en sus obras gráficas, y se podría decir que no tiene un estilo único.

 Pintura de José Luis Cano.

De su entrevista me ha llamado la atención que es bastante escueto y conciso a la hora de contestar. Para él es importante en su vida el humor, la lectura y el dibujo. Manifiesta que “la ilustración me da de comer”, con lo que es alentador, y que para ser un buen ilustrador hay que “tener una base teórica amplia y dibujar muchísimo”.

Película Peacefull Warrior

Esta película aunque un poco americana, pero me ha gustado mucho, he estado muy atenta a las conversaciones entre Dani ( el protagonista) y Socrates, y me han hecho crecer....A continuación expongo algunas de ellas que me ha parecido más interesantes.

"Todo radica en quitarte todas las tonterías de la cabeza que dicen que no eres capaz de hacerlo. Así cuando esta ahí, haces los movimientos por ti solo, no para ganar el oro, no por tu padre, solo por ese momento en el tiempo.

Si no se consigue lo que se quiere se sufre, y aunque lo consigues sigues sufriendo porque no se puede conservar para siempre. No puedes rendirte ante tus sueños, solo te tienes que rendir ante lo que nunca tendrás, el control. Acepta que no controlas lo que te ha sucedido, que puede que compitas o no en los juego olímpicos, y que tu siempre serás excepcional en ambos casos.

Un guerrero hace lo que le apasiona…lo que te apasiona no es perseguir el oro, vivir teniendo miedo ante la posibilidad del fracaso, ¿eso te apasiona? No. …..porque fue lo primeo que sentí que me apasionaba.

Tres reglas:

Paradoja: la vida es un misterio, no pierdas el tiempo deduciéndola.

Humor: no pierdas su sentido.

Cambio: no hay nada que perdure.

Lo importante es el camino, porque nunca sabremos lo que encontraremos, el viaje aporta al felicidad no el destino."

Lectura del libro Lo espiritual en el arte de Vassily Kandinsky.

Para mi este libro habla sobre  filosofía del arte, que función tiene el arte, y el parrafo que resumiria el libro sería el siguiente:

"Cuando tenemos una conversación interesante con una persona, intentamos bucear en su alma, buscamos su rostro interior, sus pensamientos y sentimientos, y no pensamos que esta utilizando palabras que constan de letras, que estas no son más que sonidos que exigen la aspiración de aire por sus pulmones (parte anatómica). Que produce una vibración por expulsión del aire a través de ellos y la colocación especial de la legua y los labios (parte física), y que, finalmente, llegan por el tímpano a nuestra consciencia (parte psicológica) y obtienen un efecto nervioso (parte fisiológica), etc. Sabemos que todas esas partes son completamente secundarias, puramente accesorias en nuestra conversación, que las utilizamos con medios externos necesarios y que lo esencial del dialogo es la comunicación de ideas y sentimientos. La misma actitud deberíamos adoptar frente a la obra de arte y así conquistar el efecto directo y abstracto de dicha obra."

Es fundamental ser consciente que las ilustraciones nos solo funcionan porque tengan un dibujo bueno, e incluso un trabajo con la metáfora acertado, sino que también hay que trabajar con la composición, con el color y las formas, de una manera más intuitiva, para que puedan tener alma.

Película Begginers

Oliver es ilustrador en una empresas, a partir de la muerte de su madre, su padre, con setenta años ya, le confeso que era homosexual, este se liberaliza y empieza a “ser real”, Él como hijo se quedo atónito ante la noticia, e intento encajarla de la mejor manera posible, se mostraba cariñoso con su padre y le cuido en su enfermedad que le llevo a la muerte. En este periodo Oliver ver como su padre disfruta de la vida, hace fiestas, y se vincula por completo con el movimiento gay.

Después de la muerte de su padre se quedo en un estado de tristeza, y soledad que era acompañada por el perro de su padre Artur, con el cual hablaba.

La película va haciendo constantes “flasback” desde su infancia, sus últimos años con su padre gay y el periodo reciente después de su muerte. En esta época el conoce a Ana, una actriz francesa, se enamora, pero se ve la dificultades que tiene los dos para el compromiso.

Finalmente Oliver se da cuenta que tiene mucho miedo al compromiso y al fracaso, había crecido con unos padres cuya relación no era sincera, no estaban enamorados, (con un  padre ausente y la madre excéntrica), y de alguna manera él no sabia amar y tener una relación “sana”. Tras la ruptura con Ana vuelven de nuevo para quedarse.

Hay  tres recursos originales  que se utilizan en la película para explicar el mundo interior de Oliver:

-Voz en off de Oliver, mostrando objetos e imágenes concretas,

-Las conversaciones que tiene con el perro, que se le subtitulan.

-Las ilustraciones que hace, reflejando su tristeza “sad”.

Es una película íntima y melancólica.

Entrevista a Arnal Ballester

Para Arnal Ballerter “ ilustrar tiene esa vertiente de interpretación, de reinterpretación, incluso en algunos casos, de oposición al texto que sirve como referencia o punto de partida”

Defiende las ilustraciones tanto elaboradas con métodos artesanales como con recursos informáticos, lo importante para él es lo que le están contando, si esta bien hecho o no.

“A mi me cuesta…. hacer otras cosas”, comenta. Estoy de acuerdo aunque intentamos utilizar diferentes recursos para ilustrar e incluso cambiar de “estilo”, hay algo en las ilustraciones de cada autor que se le reconoce.

Cuando se plante un proyecto, para él es importante quien le hace el encargo y para quien va dirigido, esto el condiciona en positivo porque parte de unos parámetros con los que puede poder jugar. Esta manera de ver el encargo en ilustración para mi es muy acertada, de alguna manera es un servicio que das a la sociedad y tienes que tenerlo en cuenta.

Hay dos frases que considero muy importantes  dentro de esta entrevistas:

“Eso es lo que hay que transmitir: no es necesario las cosas inmediatamente, no es necesario tener éxito inmediatamente”

Si algo podemos transmitir como lectores, no es la afición por la lectura, sino esa condición que nos ha dado ser lectores, que es reflexionar sobre lo que esta pasando delante de nuestros ojos.”

Entrevista a Meritxel Duran

“No me gusta esa necesidad que tiene el ser humano de llegar a ser alguien a trabas de su profesión, cuando no ha llegado a ser persona a través de ellos mismos.

Ilustracion de Meritxell Duran.

Apasionante la entrevista que le hace Carmen Iranzo a Meritxel Duran.

Mi manera  de ver, vivir y sentir la ilustración es muy parecida a lo que expresa Meritxell Duran en esta entrevista. Destacaría frases como:

“Tengo la necesidad de explicar lo que me pasa a través del dibujo….. y se puede ayudar a alguien a través de la ilustración, a no sentirse tan solo…”

“El trabajo del los ilustradores, si no tiene alma, no funciona, o resulta ser meramente descriptivo.”

El ilustrador: “ Debe no tener soberbia, no pretender más de lo que eres. Si quieres ser ilustrador para que el mundo te valor, empezamos mal”. Ser humilde. A los ilustradores se les ve en el dibujo. Como en los libros de texto, el dibujo respira quién puede haber detrás.”

En definitiva, en función de cómo tu eres, serán tus ilustraciones, se refleja tu personalidad, si tu te trabajas y creces como persona, tus ilustraciones evolucionaran....